Declaración artística

Me considero una artista camaleónica, que elige libremente los lenguajes de expresión según las necesidades de cada proyecto. Mi práctica se construye de forma rizomática, articulando reflexiones sobre la existencia, la vida y la muerte. El cuerpo físico, la intimidad y la memoria constituyen el núcleo de mis investigaciones.
La naturaleza, la tecnología y la música son territorios desde los cuales inicio diálogos con mis intereses esenciales. A menudo trabajo con objetos encontrados, ya sea a través de la contemplación o mediante procesos de deconstrucción, que funcionan como punto de partida para mis obras.
La vibración, entendida como manifestación de la vida, atraviesa transversalmente mi producción: está presente en esculturas vinculadas al sonido, en pinturas abstractas, en instalaciones, fotografías y videos donde el cuerpo o la naturaleza se convierten en protagonistas. Esta vibración genera conexiones sensibles que buscan activar la percepción, convocando al espectador a una experiencia íntima y expandida del tiempo y del espacio.

Artist Statement

I consider myself a chameleon-like artist, freely choosing the languages of expression according to the needs of each project. My practice is constructed rhizomatically, articulating reflections on existence, life, and death. The physical body, intimacy, and memory constitute the core of my investigations.
Nature, technology, and music are territories from which I initiate dialogues with my essential interests. I often work with found objects, either through contemplation or through processes of deconstruction, which serve as a starting point for my works.
Vibration, understood as a manifestation of life, permeates my production: it is present in sculptures linked to sound, in abstract paintings, in installations, photographs, and videos where the body or nature become protagonists. This vibration generates sensitive connections that seek to activate perception, summoning the viewer to an intimate and expanded experience of time and space.

Mariela Soldano

Artista visual y gestora artística
Tiene dos carreras de grado en Comunicación y Diseño respectivamente, cursos de posgrado en arte contemporáneo y curaduría en Argentina y una Maestría en Diseño de Experiencias culturales en España.
Para mencionar logros recientes, en Uruguay, fue seleccionada en la III Bienal de Colonia, obteniendo la Mención Especial de honor, y elegida para formar parte del proyecto #8M en Ciudad Vieja. En el ámbito internacional, se destaca su selección en la Bienal Fresh Air Sculpture ,de Inglaterra. En 2023 una de su obra fue exhibida en la Bienal de Valencia (ESP) y en el 2022 en el Salón Nacional de Arte Textil Género y Derechos de Buenos Aires (ARG)
Desde 2021 dirige su propio espacio autogestionado, PUERTAS ADENTRO casa de artista, en Punta del Este, Uruguay. En este espacio se vinculan artistas nacionales e internacionales, proponiendo un cruce de experiencias orientados a la construcción de comunidad.
Desde 2023 lidera el Colectivo Esponja, colectivo de artistas internacionales que atraviesa el tiempo y el espacio físico real. Se embebe de las diferencias, como cultivo de la riqueza creativa y cultural transfronteriza en sus más amplias versiones.
Impulsa recientemente Proyecto Facetadas, un espacio que convoca artistas mujeres de distintas partes del mundo a generar, a través de la técnica del collage y sobre la plataforma Instagram, un cuerpo de obra que promueva la exploración de los diversos roles de la mujer en la sociedad.

Visual artist and artistic manager
She has two undergraduate degrees in Communication and Design respectively, postgraduate courses in contemporary art and curatorship in Argentina and a Master’s Degree in Cultural Experience Design in Spain.
To mention recent achievements, in Uruguay, she was selected at the III Colonia Biennial, obtaining the Special Mention of honor, and chosen to be part of the #8W project in Ciudad Vieja. On an international level, her selection at the Fresh Air Sculpture Biennial in England stands out. In 2023, one of her works was exhibited at the Valencia Biennial (ESP) and in 2022 at the National Exhibition of Textile Art, Gender and Rights of Buenos Aires (ARG).
Since 2021 she runs and independent space, PUERTAS ADENTRO casa de artista, in Punta del Este, Uruguay. In this space, national and international artists are linked, proposing a crossroads of experiences aimed at building community.
Since 2023 she leads Colectivo Esponja, a collective of international artists that crosses time and real physical space. It imbibes differences, as a cultivation of cross-border creative and cultural wealth in its broadest versions.
She recently promoted the Facetadas Project, a space that brings together female artists from different parts of the world to generate, through the collage technique and on the Instagram platform, a body of work that promotes the exploration of the diverse roles of women in society.

Declaración artística

Me considero una artista camaleónica, que elige libremente los lenguajes de expresión según las necesidades de cada proyecto. Mi práctica se construye de forma rizomática, articulando reflexiones sobre la existencia, la vida y la muerte. El cuerpo físico, la intimidad y la memoria constituyen el núcleo de mis investigaciones.
La naturaleza, la tecnología y la música son territorios desde los cuales inicio diálogos con mis intereses esenciales. A menudo trabajo con objetos encontrados, ya sea a través de la contemplación o mediante procesos de deconstrucción, que funcionan como punto de partida para mis obras.
La vibración, entendida como manifestación de la vida, atraviesa transversalmente mi producción: está presente en esculturas vinculadas al sonido, en pinturas abstractas, en instalaciones, fotografías y videos donde el cuerpo o la naturaleza se convierten en protagonistas. Esta vibración genera conexiones sensibles que buscan activar la percepción, convocando al espectador a una experiencia íntima y expandida del tiempo y del espacio.

Artist Statement

I consider myself a chameleon-like artist, freely choosing the languages of expression according to the needs of each project. My practice is constructed rhizomatically, articulating reflections on existence, life, and death. The physical body, intimacy, and memory constitute the core of my investigations.
Nature, technology, and music are territories from which I initiate dialogues with my essential interests. I often work with found objects, either through contemplation or through processes of deconstruction, which serve as a starting point for my works.
Vibration, understood as a manifestation of life, permeates my production: it is present in sculptures linked to sound, in abstract paintings, in installations, photographs, and videos where the body or nature become protagonists. This vibration generates sensitive connections that seek to activate perception, summoning the viewer to an intimate and expanded experience of time and space.

Mariela Soldano (Buenos Aires, 1972)

Artista visual y gestora artística

Tiene dos carreras de grado en Comunicación y Diseño respectivamente, cursos de posgrado en arte contemporáneo y curaduría en Argentina y una Maestría en Diseño de Experiencias culturales en España.

Su obra plantea reflexiones sobre la existencia. Así como la vida y la muerte, el cuerpo físico y la exploración de la intimidad son base de sus investigaciones. Toma la naturaleza, la tecnología y la música como lugar desde donde puede plantear un diálogo con sus intereses más personales.

Para mencionar logros recientes, en Uruguay, fue seleccionada en la III Bienal de Colonia, obteniendo la Mención Especial de honor, y elegida para formar parte del proyecto #8M en Ciudad Vieja. En el ámbito internacional, se destaca su selección en la Bienal Fresh Air Sculpture ,de Inglaterra. En 2023 una de su obra fue exhibida en la Bienal de Valencia (ESP) y en el 2022 en el Salón Nacional de Arte Textil Género y Derechos de Buenos Aires (ARG).

Desde 2021 dirige su propio espacio autogestionado, PUERTAS ADENTRO casa de artista, en Punta del Este, Uruguay. En este espacio se vinculan artistas nacionales e internacionales, proponiendo un cruce de experiencias orientados a la construcción de comunidad.

Desde 2023 lidera el Colectivo Esponja, colectivo de artistas internacionales que atraviesa el tiempo y el espacio físico real. Se embebe de las diferencias, como cultivo de la riqueza creativa y cultural transfronteriza en sus más amplias versiones.
Impulsa recientemente Proyecto Facetadas, un espacio que convoca artistas mujeres de distintas partes del mundo a generar, a través de la técnica del collage y sobre la plataforma Instagram, un cuerpo de obra que promueva la exploración de los diversos roles de la mujer en la sociedad.

Visual artist and artistic manager

She has two undergraduate degrees in Communication and Design respectively, postgraduate courses in contemporary art and curatorship in Argentina and a Master’s Degree in Cultural Experience Design in Spain.

Her work raises reflections on existence. Just as life and death, the physical body and the exploration of intimacy are the basis of her research. Nature, technology and music are representative themes from which she can establish a dialogue with her most personal interests.

To mention recent achievements, in Uruguay, she was selected at the III Colonia Biennial, obtaining the Special Mention of honor, and chosen to be part of the #8W project in Ciudad Vieja. On an international level, her selection at the Fresh Air Sculpture Biennial in England stands out. In 2023, one of her works was exhibited at the Valencia Biennial (ESP) and in 2022 at the National Exhibition of Textile Art, Gender and Rights of Buenos Aires (ARG).

Since 2021 she runs and independent space, PUERTAS ADENTRO casa de artista, in Punta del Este, Uruguay. In this space, national and international artists are linked, proposing a crossroads of experiences aimed at building community.

Since 2023 she leads Colectivo Esponja, a collective of international artists that crosses time and real physical space. It imbibes differences, as a cultivation of cross-border creative and cultural wealth in its broadest versions.

She recently promoted the Facetadas Project, a space that brings together female artists from different parts of the world to generate, through the collage technique and on the Instagram platform, a body of work that promotes the exploration of the diverse roles of women in society.