Declaración artística

Me considero una artista camaleónica, que elige libremente los lenguajes de expresión según las necesidades de cada proyecto. Mi práctica se construye de forma rizomática, articulando reflexiones sobre la existencia, la vida y la muerte. El cuerpo físico, la intimidad y la memoria constituyen el núcleo de mis investigaciones.
La naturaleza, la tecnología y la música son territorios desde los cuales inicio diálogos con mis intereses esenciales. A menudo trabajo con objetos encontrados, ya sea a través de la contemplación o mediante procesos de deconstrucción, que funcionan como punto de partida para mis obras.
La vibración, entendida como manifestación de la vida, atraviesa transversalmente mi producción: está presente en esculturas vinculadas al sonido, en pinturas abstractas, en instalaciones, fotografías y videos donde el cuerpo o la naturaleza se convierten en protagonistas. Esta vibración genera conexiones sensibles que buscan activar la percepción, convocando al espectador a una experiencia íntima y expandida del tiempo y del espacio.

Artist Statement

I consider myself a chameleon-like artist, freely choosing the languages of expression according to the needs of each project. My practice is constructed rhizomatically, articulating reflections on existence, life, and death. The physical body, intimacy, and memory constitute the core of my investigations.
Nature, technology, and music are territories from which I initiate dialogues with my essential interests. I often work with found objects, either through contemplation or through processes of deconstruction, which serve as a starting point for my works.
Vibration, understood as a manifestation of life, permeates my production: it is present in sculptures linked to sound, in abstract paintings, in installations, photographs, and videos where the body or nature become protagonists. This vibration generates sensitive connections that seek to activate perception, summoning the viewer to an intimate and expanded experience of time and space.

Mariela Soldano

(N. Argentina, 1972)

Artista visual y gestora cultural. Es licenciada en Comunicación y en Diseño, con estudios de posgrado en arte contemporáneo y curaduría, Máster en Diseño de Experiencias Culturales de la ESD de Barcelona y Máster PHotoESPAÑA.
Es una artista camaleónica, que elige libremente los lenguajes de expresión articulando reflexiones sobre la existencia, la vida y la muerte.
En la actualida su proyecto Sentio ergo sum se exhibe en La Inversa, Donostia, España.
En 2025 Amar un árbol ha sido exhibido en exposición individual en la Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay; luego seleccionado en Ephemere Photo Fest, Tokio, Japón y en el Festival de las ideas en Madrid, en el Circulo de Bellas Artes, entre otras instancias colectivas.
En el mismo año, ha exhibido la video instalación de sitio específico Putrefacto en el Museo del Agua, en Buenos Aires, Argentina. Obra previamente, incluída en Re-Fest, festival internacional organizado por CultureHub (EE.UU.), a modo de corto audiovisual.
En 2024, es invitada a la Bienal Fresh Air, en Quennington (Reino Unido), con su proyecto instalativo Respira creada específicamente para el entorno. El proyecto fue incorporado a la Climate Art Collection (Berlín, Alemania) y activado posteriormente en la Galería Cohen, en Buenos Aires, Argentina.
En 2023, su exposición individual Sostén en Punta del Este, (UY) recibe la Mención de Honor Especial en la Bienal de Colonia, y forma parte del proyecto urbano #8M en Montevideo.
En 2021, participa en el Salón Nacional de Arte Textil Género y Derechos, en Buenos Aires (AR) con su obra Música hecha carne.

Gestiona y dirige proyectos culturales transfronterizos.

Declaración artística

Me considero una artista camaleónica, que elige libremente los lenguajes de expresión según las necesidades de cada proyecto. Mi práctica se construye de forma rizomática, articulando reflexiones sobre la existencia, la vida y la muerte. El cuerpo físico, la intimidad y la memoria constituyen el núcleo de mis investigaciones.
La naturaleza, la tecnología y la música son territorios desde los cuales inicio diálogos con mis intereses esenciales. A menudo trabajo con objetos encontrados, ya sea a través de la contemplación o mediante procesos de deconstrucción, que funcionan como punto de partida para mis obras.
La vibración, entendida como manifestación de la vida, atraviesa transversalmente mi producción: está presente en esculturas vinculadas al sonido, en pinturas abstractas, en instalaciones, fotografías y videos donde el cuerpo o la naturaleza se convierten en protagonistas. Esta vibración genera conexiones sensibles que buscan activar la percepción, convocando al espectador a una experiencia íntima y expandida del tiempo y del espacio.

Artist Statement

I consider myself a chameleon-like artist, freely choosing the languages of expression according to the needs of each project. My practice is constructed rhizomatically, articulating reflections on existence, life, and death. The physical body, intimacy, and memory constitute the core of my investigations.
Nature, technology, and music are territories from which I initiate dialogues with my essential interests. I often work with found objects, either through contemplation or through processes of deconstruction, which serve as a starting point for my works.
Vibration, understood as a manifestation of life, permeates my production: it is present in sculptures linked to sound, in abstract paintings, in installations, photographs, and videos where the body or nature become protagonists. This vibration generates sensitive connections that seek to activate perception, summoning the viewer to an intimate and expanded experience of time and space.

Mariela Soldano

(N. Argentina, 1972)

Artista visual y gestora cultural. Es licenciada en Comunicación y en Diseño, con estudios de posgrado en arte contemporáneo y curaduría, Máster en Diseño de Experiencias Culturales de la ESD de Barcelona y Máster PHotoESPAÑA.
Es una artista camaleónica, que elige libremente los lenguajes de expresión articulando reflexiones sobre la existencia, la vida y la muerte.
En la actualida su proyecto Sentio ergo sum se exhibe en La Inversa, Donostia, España.
En 2025 Amar un árbol ha sido exhibido en exposición individual en la Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay; luego seleccionado en Ephemere Photo Fest, Tokio, Japón y en el Festival de las ideas en Madrid, en el Circulo de Bellas Artes, entre otras instancias colectivas.
En el mismo año, ha exhibido la video instalación de sitio específico Putrefacto en el Museo del Agua, en Buenos Aires, Argentina. Obra previamente, incluída en Re-Fest, festival internacional organizado por CultureHub (EE.UU.), a modo de corto audiovisual.
En 2024, es invitada a la Bienal Fresh Air, en Quennington (Reino Unido), con su proyecto instalativo Respira creada específicamente para el entorno. El proyecto fue incorporado a la Climate Art Collection (Berlín, Alemania) y activado posteriormente en la Galería Cohen, en Buenos Aires, Argentina.
En 2023, su exposición individual Sostén en Punta del Este, (UY) recibe la Mención de Honor Especial en la Bienal de Colonia, y forma parte del proyecto urbano #8M en Montevideo.
En 2021, participa en el Salón Nacional de Arte Textil Género y Derechos, en Buenos Aires (AR) con su obra Música hecha carne.

Gestiona y dirige proyectos culturales transfronterizos.